|
|
czwartek, 09 październik 2008, 00:29
The Reflecting Pool
|
O filmie:
Pryzmat Zbrodni - The Reflecting Pool

Siedem lat po tragedii „World Trade Center” można będzie zobaczyć „drugą stronę lustra” – pełen obraz jednego z najbardziej kontrowersyjnych wydarzeń naszych czasów. To film o poszukiwaniu prawdy, o granicy między niezależnością dziennikarską, a emocjami i grą pozorów. Jest to znaczący głos w zawierającej więcej pytań niż odpowiedzi dyskusji narodowej na temat tragedii 9/11, jaka toczy się od lat w USA.

„Pryzmat zbrodni” („The Reflecting Pool”), będący trzecim pełnometrażowym filmem reżysera (po „Odrzucie” i „Krainie snu”) to historia dziennikarza, który wraz z ojcem jednej z ofiar przeprowadza śledztwo w sprawie wydarzeń z 11-go września 2001 roku. Akcja filmu Jarka Kupścia, mimo że toczy się w kontekście historii ojca, który stracił dziecko, nie skupia się na jednostce, a zadaje pytania wykraczające poza prywatne cierpienie – pyta o sens i przyczyny ataków. Komu zależało, by wydarzenia te miały miejsce, kto na tym zyskał, a kto stracił? Reżyser, a zarazem aktor odtwarzający rolę dziennikarza, rozmawia ze świadkami i ekspertami oraz zestawia dostępne w prasie i rządowych publikacjach fakty, prezentując zadziwiające zbiegi okoliczności. Zadaje pytania, odpowiedzi pozostawiając widzowi.

„Premiera filmu miała miejsce 3 listopada 2007 podczas międzynarodowego festiwalu Fort Lauderdale na Florydzie. Z powodu trudności w rozpowszechnianiu informacji o filmie w oficjalnych mediach - poniekąd bez precedensu w kinie fabularnym - dyskusja nad nim toczy się głównie w Internecie. Chciałbym, aby polscy widzowie również mieli możliwość ją podjąć” – mówi Kupść.

Więcej informacji nt. filmu i jego twórców:
www.reflectingpoolfilm.com
Streszczenie filmu
Dziennikarz Alex Prokop otrzymuje tajemniczą kasetę video rzucającą nowe światło na ataki z 11 września. Materiał został wysłany przez przeprowadzającego własne śledztwo w tej sprawie, Paula Coopera (Joseph Culp), którego córka zginęła podczas ataku. Zaciekawiony tematem, Prokop jedzie z Cooperem do Waszyngtonu i Nowego Jorku, gdzie krok po kroku odkrywa zaskakujące zbiegi okoliczności.

Akcja filmu podąża za prowadzonym przez Prokopa i Coopera śledztwem – razem z głównymi bohaterami dowiadujemy się o niewytłumaczalnym zawaleniu się części World Trade Center – Budynku 7, podważamy niewiarygodny atak lotniczy na Pentagon, odkrywamy niezgodne z prawem niszczenie dowodów z Ground Zero.

Prokop dowiaduje się, że zanim Dwie Wieże runęły, w ich podziemiach nastąpiła seria eksplozji. Odkrywa także, że w zarządzie firmy, która miała zapewnić bezpieczeństwo WTC był brat Prezydenta USA. Kiedy Prokop poznaje naocznych świadków tych wydarzeń, oficjalne wyjaśnienia tragedii przestają brzmieć wiarygodnie.
![[reflecting_pool.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_FMoXdX3gCeA/RuaqT_J60gI/AAAAAAAAAUM/XDVIypJQqC4/s1600/reflecting_pool.jpg)
O reżyserze

Jarek Kupść, Warszawiak z pochodzenia, wyjechał z Polski w roku 1985, w Stanach mieszka od roku 1989. Jest absolwentem wydziału reżyserii szkoły filmowej w San Francisco. Za swój pełnometrażowy debiut, „Recoil" („Odrzut”, 2000), otrzymał dwie prestiżowe nagrody - na FF w Woodstock i na Wine Country Film Festival w kategorii Najlepszy Debiut Niskobudżetowy.

"Kraina Snu"
Jego drugi film, „Slumberland” („Kraina Snu", 2005) uzyskał Nagrodę Specjalną Jury kina niezależnego w Gdyni w 2006 roku oraz I nagrodę ex equo na Oskariadzie 2007. Pryzmat Zbrodni” jest trzecim pełnometrażowym filmem reżysera.

Poza filmem, Kupść jest też autorem książki „Historia kina dla początkujących” i zajmuje się malarstwem i grafiką.
oprac. stopklatka
Komentarze internetowe - USA
The film does indeed walk a fine line not just in meticulous construction, but also its release in this year of electric with change and possibility (tinape.com)
The Reflecting Pool is the sort of expose' that will divide an audience along party lines. It is likely to confirm everything leftist conspiracy theorists have long suspected, while infuriating those Republicans still in the Bush-Cheney camp. A damning indictment of the White House which concludes that 9/11 was less a failure of intelligence than a willful failure to act. (newsblaze.com) |
|
Komentarzy:
0
|
|
niedziela, 29 czerwiec 2008, 23:53
Misery (1990)
|
-
Ekranizacja powieści Stephena Kinga z 1987 r. pod tym samym tytułem. Głównym bohaterem filmu jest Paul Sheldon, autor cyklu poczytnych romansideł o rozgrywających się w XIX wieku losach dziewczyny imieniem Misery. Jadąc samochodem górską drogą podczas burzy śnieżnej ulega ciężkiemu wypadkowi. Zostaje odnaleziony przez przejeżdżającą nieopodal byłą pielęgniarkę, Annie Wilkes. Kobieta opatruje go i oznajmia, iż jest wielką fanką jego powieści o Misery. Niestety okazuje się, że Annie nie tylko nie zamierza informować nikogo o zdarzeniu, ale uniemożliwia Paulowi opuszczenie jej domu. Ponadto faszeruje go uzelażniającymi środkami przeciwbólowymi. Pisarz uświadamia sobie, iż jego wybawczyni jest w istocie niebezpieczną psychopatką. Sytuacja jeszcze bardziej komplikuje się, gdy Annie po lekturze jego ostatniej książki odkrywa, że jej ulubiona bohaterka, została przez Paula uśmiercona. Kobieta nie przyjmuje tego do wiadomości i zmusza jej podopiecznego do przywrócenia Misery do życia w nowej powieści. Annie nie cofnie się przed niczym by tylko pisarz nie wydostał się na zewnątrz. Rozpoczyna się niebezpieczna gra, której stawką jest życie uwięzionego mężczyzny.
 Misery |
|
Komentarzy:
0
|
|
poniedziałek, 09 czerwiec 2008, 03:08
Piętro wyżej
|

Umówiłem się z nią na dziewiątą
UMÓWIŁEM SIĘ Z NIĄ NA DZIEWIĄTĄ
Muzyka: Henryk Wars, słowa: Emanuel Schlechter
piosenka z filmu Piętro wyżej z repertuaru Eugeniusza Bodo (1937)
1.
Siódma cztery: jakaś płyta,
Ósma dziewięć: ktoś coś czyta.
Płyta, czyta, nie wiem, wiem, że dziś jest ona!
Pierwsza, siódma, trzecia, piąta,
Ktoś mi wszystko dziś poplątał,
Ale jedno, jedno wiem:
Refren:
Umówiłem się z nią na dziewiątą,
Tak mi do niej tęskno już.
Zaraz wezmę od szefa a conto,
Kupię jej bukiecik róż.
Potem kino, kawiarnia i spacer,
W księżycową jasną noc
I będziemy szczęśliwi, weseli,
Aż przyjdzie północ i nas rozdzieli
I umówię się znów na dziewiątą,
Na dziewiątą tak jak dziś.
2.
Jak ten czas powoli leci:
Pierwsza, druga, pół do trzeciej,
Do dziewiątej jeszcze tyle, tyle godzin!
Gdyby można zrobić czary,
Ponapędzać te zegary,
By dziewiąta była już.
Refren: Umówiłem się z nią na dziewiątą ...
Komentarz S. Janickiego do filmu
|
|
Komentarzy:
0
|
|
poniedziałek, 09 czerwiec 2008, 02:53
Paweł i Gaweł - 1938 rez Mieczysław Krawicz
|
Paweł i Gaweł

The song was first performed in Poland by Adolf Dymsza and Eugeniusz Bodo in the 1938 movie Paweł i Gaweł.
Lyrics (Polish) version from the 1938 film:
- W górze tyle gwiazd,
- W dole tyle miast,
- Gwiazdy miastu dają znać,
- Że dzieci muszą spać.
- Ach, śpij kochanie, jeśli gwiazdki z nieba chcesz - dostaniesz,
- Czego pragniesz, daj mi znać,
- Ja ci wszystko mogę dać,
- Więc dlaczego nie chcesz spać?
- Ach, śpij bo nocą, kiedy gwiazdy się na niebie złocą,
- Wszystkie dzieci, nawet złe,
- Pogrążone są we śnie,
- A ty jedna tylko nie.
- Aaa, aaa, były sobie kotki dwa,
- Aaa, kotki dwa, szarobure, szarobure obydwa.
- Ach, śpij bo właśnie, księżyc ziewa i za chwilę zgaśnie,
- A gdy rano przyjdzie świt, księżycowi będzie wstyd,
- Że on zasnął, a nie ty
|
|
Komentarzy:
0
|
|
poniedziałek, 09 czerwiec 2008, 02:31
Waterloo Bridge
|

Waterloo Bridge
W przeddniu II wojny światowej brytyjski oficer, na moście Waterloo, wspomina siebie jako młodego żołnierza w czasie I wojny światowej i miłość do pięknej baletnicy, którą pragnął poślubić. Spotkali się właśnie na moście uciekając przed nalotem. Spędzili razem godzinę policyjną i gorąco się pokochali. Roy wyruszył na front, a Myra miała na niego zaczekać. Wiadomość o śmierci ukochanego na froncie pogrążyła ją w rozpaczy, upadła moralnie oferując swe wdzięki mężczyznom. Jak ze zlego snu, okazało się, że Roy nie zginął, odnalazł Myrę i zabrał do posiadłości za miastem, aby przedstawić rodzinie narzeczoną... Film otrzymał dwie nominacje do Oscara, za najlepszą muzykę oraz zdjęcia.
|
|
Komentarzy:
0
|
|
niedziela, 19 sierpień 2007, 04:59
Wzgórze - Sydney Lumet
|
The Hill Trailer [1965] scen.: Ray Rigby. Pierwowzór scenariusza: Ray Rigby, R. S. Allen - sztuka "The Hill"reż.: SIDNEY LUMET ("Dwunastu gniewnych ludzi", "Serpico", "Pieskie popołudnie", "Sieć", "Werdykt", "Adwokat diabła")zdj.: Oswald Morriswyst.: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Ian Hendry, Ossie Davis, Michael Redgrave I inniW.Brytania, 1964 r., 123 min."Rok 1942, brytyjski karny obóz wojskowy w północnej Afryce. Wraz z przybyłym z kraju nowym funkcyjnym, sierżantem Harrisem, rozpoczyna pobyt reedukacyjny pięciu żołnierzy winnych mniej lub bardziej poważnych wykroczeń dyscyplinarnych. Sierżant Roberts, zdegradowany do stopnia podstawowego, spoliczkował dowódcę i odmówił poprowadzenia oddziału do samobójczego ataku (wszyscy zginęli, gdy poszedł z nimi jego następca); słaby fizycznie i nieodporny psychicznie Stevens zdezerterował do żony w Anglii; McGrath wszczął bójkę z trzyosobowym patrolem żandarmerii; tłusty dekownik, londyński cwaniak Bartlett wpadł na przehandlowywaniu opon Arabom; King, jamajski Murzyn, ukradł whisky z mesy podoficerów. Jak przekonuje się Harris, za najlepszy środek przywrócenia poczucia podporządkowania uważane jest w obozie wzgórze na środku placu apelowego, blisko dziesięciometrowa piramida z piachu, na którą trzeba wbiegać z pełnym ekwipunkiem. To wszakże tylko główny obiekt w systemie drastycznych kar, krańcowo wyczerpującej musztry i nękania psychicznego, wprowadzonym tu i gorliwie udoskonalanym przez sierżanta Wilsona, dowódcę strażników obozowych.Jego bezwzględnym sojusznikiem jest sadystyczny sierżant Williams. Wkrótce czytelna staje się dla Harrisa generalna zasada obozu: złamanie charakteru więźnia i sprowadzenie go do roli automatu. Akceptując tryb postępowania, przybysz sprzeciwia się jednak drastycznym nadużyciom represji i nie pozwala się zdominować Wilsonowi ani w pijackim wyścigu, ani poprzez intrygi. Do dramatycznego przesilenia dochodzi w wyniku spotęgowanych prześladowań Stevensa i Robertsa, którzy jako "tchórze" nie znajdują oparcia również u towarzyszy udręk. Gdy Stevens umiera z wyczerpania, Roberts z całą determinacją sprzeciwia się zatuszowaniu sprawy; zrazu nie znajduje sprzymierzeńców wśród zastraszonych więźniów, gdy jednak zostaje zmasakrowany, sytuacja stopniowo wymyka się spod kontroli Wilsona i Williamsa. Wiadomość o Stevensie dociera do komendanta, Harris skłania lekarza obozowego do wyjawienia prawdy; w decydującej konfrontacji Wilson musi uznać, że przegrał i pogodzić się z wyciągnięciem konsekwencji. Wtedy jednak dochodzi do aktu zemsty. King i McGrath, pomimo apeli znajdującego się z nimi rannego Robertsa, zatrzaskują drzwi celi i zaczynają katować Williamsa...Najdoskonalszy ekranowy opis militarnego systemu dehumanizacji opartej na przemocy, strachu i nienawiści powstał pod ręką reżysera raczej odległego od zainteresowań batalistycznych (i właściwie także od kina epickiego), ale za to zawsze wyczulonego na kwestie demokratycznej kontroli i oporu przeciw terrorowi - tak fizycznemu, jak myślowemu. Na ogół intelektualistom marnie wychodzą próby zmierzenia się z racjami twardej ręki; "Wzgórze" jest imponującym wyjątkiem. Surowa relacja, w której nie uczestniczy akompaniament muzyki, wystrzega się egzaltowanych wykrzykników czy apelowania do współczucia, a nawet trybu subiektywnego; wyjątek uczyniony został dla tortur przy wbieganiu na piaszczystą pryzmę w maskach gazowych. Celowo natomiast pogłębiony jest nastrój alienacji (służy też temu szczególnie głęboki kontrast zdjęć Oswalda Morrisa i brak światła wypełniającego w oczach strażników pod ocieniającymi daszkami czapek). Zapewne Lumet wziął pod uwagę, że nikomu w bardziej cywilizowanych krajach nie wydaje się już, że konflikty zbrojne rozstrzygane są za pomocą dyscypliny; w tym filmie nie chodzi mu o to, by wstrząsnąć czy zdemaskować, tylko aby przekazać pewne ważne prawdy o człowieku i grupach społecznych (nie zapobiegło to zresztą interwencji brytyjskiego Ministerstwa Wojny i trwającym pół roku sporom, czy usunąć sceny o "szczególnej brutalności").Przemoc niszczy; jeżeli nie fizycznie, to psychicznie. Zawsze też wywołuje nienawiść i odwet. To, co w innych realiach rozwijał będzie jako swój główny temat Peckinpah, tu zostało zanalizowane w układzie niemal klinicznym i nie ma znaczenia, że w mundurach armii brytyjskiej - tak, jak nie tylko o Francuzów chodziło w "Ścieżkach chwały". Wartość "Wzgórza" została jednak czymś jeszcze pomnożona: panoramę ciągu zachowań wyraziście zarysowanych postaci uzupełnia znakomity obraz zmian psychicznych Robertsa w kreacji, którą po raz pierwszy dowodzi skali talentu Sean Connery. Opowieść jest prowadzona z punktu widzenia Harrisa, ale to rozwój sytuacji zdegradowanego sierżanta wyraża główną konkluzję, że dopiero połączenie odwagi, uczciwości i inteligencji pozwala skutecznie przeciwstawić się przemocy. "Trzeba, niezależnie od okoliczności, iść naprzód". (...) (Adam Garbicz - "Kino, wehikuł magiczny", tom III) |
|
Komentarzy:
5
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 20:31
Ucieczka Skazańca Roberta Brenssona
|
 Un condenado a muerte se ha escapado Robert Bresson, 1956
produkcja: Francja gatunek: Dramat data premiery: 1957-08-26 (Świat) reżyseria Robert Bresson scenariusz Robert Bresson zdjęcia Léonce-Henri Burel na podstawie: pisemnych wspomnień André Devigny'ego od lat: 15 czas trwania: 99
Film oparty został na wspomnieniach André Devigny'ego, członka francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej, który - skazany na śmierć - uciekł na kilka godzin przed egzekucją z niemieckiego więzienia. Ta dramatyczna historia posłużyła Bressonowi do stworzenia filmu zgoła niesensacyjnego. Oryginalny, francuski tytuł nie pozostawia wątpliwości, jak się cała historia kończy, w wolnym tłumaczeniu brzmi: "Skazany na śmierć umknął" , ostentacyjnie sygnalizując, że nie należy się spodziewać suspensu. Tematem filmu są przygotowania do ucieczki, mozolne, uporczywe, wielodniowe czynności szykowania planu, narzędzi, koniecznych rekwizytów. Wszystko dzieje się w czterech ścianach ciasnej celi, prawie bez dialogów, jednak ze słyszanym z offu wewnętrznym monologiem bohatera filmu, porucznika Fontaine'a. Tak jak w większości filmów Bressona występują wykonawcy niezawodowi (grający Fontaine'a François Leterrier później stał znanym aktorem, a nawet reżyserem), którzy zachowują pewien dystans do odtwarzanych postaci, zgodnie z zasadą, że nie powinni wyrażać emocji swoim zachowaniem. Jednak ta beznamiętna obserwacja konsekwentnych działań człowieka w sytuacji wydawałoby się beznadziejnej jest fascynująca, jest przejmującą apoteozą dążenia do wolności, opanowania, odwagi i koncentracji na wytyczonym sobie celu. Jeden z najpiękniejszych filmów w powojennym kinie europejskim, w magiczny sposób dotykający istoty człowieczeństwa, jego duchowej natury. |
|
Komentarzy:
0
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 20:18
Ucieczka z Alcatraz
|
 Eastwood's Greatest Hits - Escape From Alcatraz
produkcja: USA gatunek: Dramat, Thriller data premiery: 1979-06-22 (Świat) reżyseria Don Siegel scenariusz Richard Tuggle zdjęcia Bruce Surtees muzyka Jerry Fielding, (więcej ...) na podstawie: prawdziwej historii oraz powieści Campbella Bruce'a od lat: 15 czas trwania: 112
Rzecz oparta na prawdziwej historii. Adaptacja książki J. Campbella Bruce'a. W 1962 roku udała się ucieczka z Alcatraz, jedyna w jego 29-letniej historii. Potem to słynne więzienie zamknięto.
Jest rok 1960. Do Alcatraz zostaje przywieziony Frank Morris (Clint Eastwood). Naczelnik megaloman przekonuje go, że stąd nie da się zwiać. W więzieniu jest m.in. Litmus hodujący mysz i Doc, który ma prawo malować w celi. Franka napastuje podczas kąpieli brutalny Wilk. Wywiązuje się bójka i Frank ląduje w izolatce. Gdy naczelnik odkryje, że Doc namalował jego portret, każe mu zabrać farby. Zrozpaczony Doc w pracowni stolarskiej obcina sobie siekierą palce. Morris proponuje ucieczkę swym dawnym kumplom - Clarence'owi i Johnowi. Trzeba wykruszyć wilgotny ze starości cement wokół otworów wentylacyjnych, przygotować manekiny, które udawałyby śpiących więźniów, i tratwę z płaszczy nieprzemakalnych...
Film Dona Siegla wzbudził zachwyt krytyki, porównywano go do "Ucieczki skazańca" Bressona. Efekt zamknięcia został wygrany maksymalnie, najważniejszy jest tu sam stan uwięzienia - "powolnej, niszczącej wewnętrznej rozpaczy". Tytułowa ucieczka zajmuje tylko ostatnie pół godziny. Jeden z krytyków zauważył skądinąd, że warunki bytowania w Alcatraz są zaskakująco przyzwoite.
Siegel świetnie posługuje się niedopowiedzeniami - nie dowiadujemy się nigdy, o co bohater jest oskarżony, nie jest też do końca jasne, czy uciekinierzy przeżyli. Eastwood udowadnia tu, że jest mistrzem jednozdaniowych dialogów. Zapytany przez współwięźnia, jakie miał dzieciństwo, odpowiada: "Krótkie". Oto jego rozmowa z Wilkiem. Wilk: "Skąd cię przenieśli?". Frank: "Z Atlanty". Wilk: "Ładne miasto, Atlanta". Frank: "Nigdy go nie widziałem". Film podobał się nawet bardziej niż "Brudny Harry", inne dzieło pary Eastwood - Siegel. Ten pierwszy - jak pisano - bez stroju policjanta, bez pistoletu magnum 357, a nawet rozebrany do naga "potrafi wykazać siłę i godność w sposób, o jaki niewielu z nas go podejrzewało". Uważni wypatrzą w kadrze debiutanta Danny'ego Glovera.
Jacek Szczerba
|
|
Komentarzy:
0
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 20:03
Midnight Express
|
 Midnight Express
Amerykański student Billy Hayes (Brad Davis) został aresztowany w Turcji w 1970 roku pod zarzutem wywozu dwóch kilogramów haszyszu i skazany na pięć lat więzienia. Dwa miesiące przed upływem kary Hayes stanął przed sądem ponownie - tym razem skazano go na 30 lat. Nie wytrzymał życia w przedpieklu, jakim są tureckie więzienia. Po roku uciekł. Po powrocie do Stanów opublikował wstrząsającą książkę. Zainteresował się nią Oliver Stone. Przerobił na scenariusz i skłonił do jego realizacji Alana Parkera.
Sugestywny, adresowany do widzów o mocnych nerwach film wzbudził wiele kontrowersji. Rząd turecki zabiegał nawet o zakaz dystrybucji, uważając "Midnight Express" za akt ingerencji w wewnętrzne sprawy państwa. Podzielili się także krytycy. Jedni podkreślali artystyczne walory filmu, ubolewając jednocześnie, że jego bohaterem jest człowiek ewidentnie winny. Drudzy zarzucali scenarzyście nadmierną brutalizację faktów przedstawionych w książce Hayesa. Innego zdania byli członkowie hollywoodzkiej Akademii. Film nominowano do Oscara w sześciu kategoriach: jako najlepszy film roku, za rolę Johna Hurta, reżyserię, scenariusz, montaż i muzykę Giorgio Morodera. Dla Stone'a było to zwieńczenie fali wyróżnień - wcześniej otrzymał Złoty Glob i nagrodę Gildii Scenarzystów - i otwarcie drzwi do Hollywood. Konrad J. Zarębski
reżyseria: Alan Parker scenariusz: Oliver Stone obsada: Brad Davis, Randy Quaid, John Hurt gatunek: dramat kraj: Wielka Brytania rok produkcji: 1978 czas trwania: 135 min
Jego pojawienie w kinach spowodowało zmianę polityki więziennej Turcji względem zagranicznych więźniów.
|
|
Komentarzy:
0
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 18:13
Więzień Brubaker
|

Brubaker
Brubaker (1980) Kiedy Henry Brubaker (Robert Redford) przybywa incognito do więzienia Wakefield jego oczom ukazuje się dramatyczny obraz - strażnicy są skorumpowani i nie przestrzegają prawa, a więźniów torturuje się nawet za niewielkie przewinienia.
"I am the man." - Henry Brubaker (Robert Redford)
Review By: Jeff Rosado Published: June 02, 2003
Stars: Robert Redford, Jane Alexander, Yaphet Kotto, David Keith, Murray Hamilton Other Stars: Morgan Freeman, Tim McIntire, Matt Clark, Everett McGill, Richard Ward, John McMartin, M. Emmet Walsh, Wilford Brimley, Jon Van Ness, Harry Groener, Noble Willingham, Ronald C. Frazier, Linda Hayne, Val Avery, Joe Spinell, John Chappell, Nathan George Director: Stuart Rosenberg |
|
Komentarzy:
0
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 17:51
Skazani na Shawshank
|

The Shawshank Redemption
Oryginalny tytuł Shawshank Redemption Gatunek filmu dramat Kraj USA Data premiery 10 września 1994 (Świat) 16 kwietnia 1995 (Polska) Czas trwania 142 min. Reżyseria Frank Darabont Scenariusz Frank Darabont Główne role Tim Robbins Morgan Freeman Bob Gunton Muzyka Doris Fisher Zdjęcia Roger Deakins Scenografia Terence Marsh Peter Landsdown Smith Michael Seirton Kostiumy Elizabeth McBride Montaż Richard Francis-Bruce Produkcja Niki Marvin Budżet 25 mln $ Język angielski Nagrody 7 nomin. do Oscara
Film powstał na kanwie opowiadania Stephena Kinga Rita Hayworth and Shawshank Redemption. Opowiada historię Andiego Dufresne'a, finansisty, który zostaje skazany za zamordowanie własnej żony. Dostaje karę dożywocia i trafia do więzienia Shawshank, w którym rządzą sadystyczni strażnicy i apodyktyczny dyrektor. Jednak mimo wszystko nie załamuje się. Przez wiele lat misternie przygotowuje swój plan zemsty, który zaskoczy nawet najbliższych współwięźniów i wynagrodzi mu lata upokorzeń.
Zaskakująco film nie zebrał dużej liczby widzów podczas wyświetlania w kinach, dopiero rozpowszechniany na kasetach i płytach odnosił wielkie sukcesy. Było to głównie spowodowane konkurencją ze strony innych filmów.
|
|
Komentarzy:
1
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 17:40
Papillon
|
 Papillon
Film ten opowiada o jednym z najlepszych paryskich kasiarzy Henri Charriere, w światku przestępczym znanym jako Papillon (od wizerunku motyla, który miał wytatuowany na klatce piersiowej) niesłusznie oskarżonym o zamordowanie sutenera. Papillon początkowo zostaje skazany na śmierć jednak ta kara zostaje zamieniona na dożywocie na Diabelskiej Wyspie - ciężkim więzieniu w Gujanie Francuskiej. "Papillon" przedstawia jego kilkukrotne próby ucieczki z więzienia. Film został uznany za najlepszy o ucieczce w dziejach kina, głównie dzięki aktorom. W rolę Papillona (nagrodzoną nominacją do Złotego Globu) wcielił się Steve McQueen, a jego przyjaciela Louis Dega - Dustin Hoffman
Papillon Dramat, 144 min, USA Reżyseria: Franklin J. Schaffner Scenariusz: Donald Trumbo, Lorenzo Semple Jr Muzyka: Jerry Goldsmith Występuja: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Woodrow Parfrey, Bill Mumy, George Coulouris, Ratna Assan, William Smithers i inni |
|
Komentarzy:
0
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 16:57
Śniadanie u Tiffaniego
|
 BREAKFAST AT TIFFANY´S-MOON RIVER
Śniadanie u Tiffany'ego (ang. Breakfast at Tiffany's) - powieść Trumana Capote wydana w 1958 roku.
Jest to historia młodej Amerykanki (Holly Golightly) wiodącej karnawałowe życie w Nowym Jorku, łamiącej serca mężczyznom i szukajacej męża milionera oraz jej krótkiej znajomości z Paulem Varjakiem - początkującym pisarzem. Powieść Capote’a to także kapitalny obraz Nowego Jorku w latach 40. XX w.
W 1961 r. książkę przeniósł na ekran Blake Edwards. W postać Holly wcieliła się przyjaciółka pisarza Audrey Hepburn (początkowo Capote chciał, żeby była to Marilyn Monroe). Z filmu pochodzi nagrodzona Oscarem piosenka „Moon River” Henry’ego Manciniego.
|
|
Komentarzy:
0
|
|
środa, 15 sierpień 2007, 16:43
Charlie Chaplin - Modern Times (Dzisiejsze Czasy)
|
Uważam, że jest to jeden z najlepszych filmów. Niezwykłe, że wiele lat temu twórcy potrafili w taki sposób bawić się obrazem. A może dzisiejsi reżyserzy są stolat za tymi pierwszymi? Może przez fakt rozwoju techniki filmowej nastąpił regres w sztuce?

Modern Times
produkcja: USA gatunek: Komedia obycz. data premiery: 1936-02-05 (Świat) reżyseria Charles Chaplin scenariusz Charles Chaplin zdjęcia Roland Totheroh, (więcej ...) muzyka Charles Chaplin czas trwania: 87 dyst.: nieznany
Ostatnie nieme arcydzieło Charlesa Chaplina, które powstało prawie dziesięć lat po wprowadzeniu dźwięku. Pewien robotnik, wykończony nerwowo, dostaje się do szpitala psychiatrycznego. Potem wielokrotnie popada w konflikt z prawem i ma kłopoty ze znalezieniem nowej pracy, za to poznaje piękną dziewczynę....
Chaplin gra robotnika imającego się różnych zawodów. Pewnego razu poznaje młodą, bezdomną kobietę, w której zakochuje się bez pamięci.
Charlie gra robotnika, pracującego w wielkiej zmechanizowanej fabryce, gdzie zastosowano nawet “maszynę do karmienia”, by pracownik nie tracił ani chwili cennego czasu. Był to najbardziej atakowany i najodważniejszy film Chaplina, który otwarcie poruszał najistotniejsze problemy współczesnych mu czasów.
|
|
Komentarzy:
3
|
|
| << | Luty 2012 | |
| Pon | Wt | Śr | Czw | Pią | Sob | Nie |
| | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | | | | |
| O mnie |
 |
| splacamdlug |
47 ,
Warszawa |
| Słówko o mnie |
| Interesuje mnie dobra książka, film, dialog, góry, święty spokój, pisanie, nauka, dobra herbata z kardamonem i imbirem. Teatr, podróż i Przyjaźń. Wystarczy |
| Zobacz mój profil |
|
Zapraszam do odwiedzenia bloga Mojego Brata
 foto: sł. sikora Tata z Amelką Tataamelki.blog.interia.pl
 STEVE HARISON opowiadanie
Splacamdlug.blog.interia.pl

Blog - Dziennik Wiezienny
 Blog muzyczny
Księga gości
| Statystyki |
Liczba osób które odwiedziły mojego bloga:
1638
|
Liczba osób które skomentowały mojego bloga:
9
|
|
Liczba osób które wpisały sie do Ksiegi Gosci:
0
|
|
|